莫雷诺就鼓励这位女演员在舞台上演一名惹人厌烦、令人憎恨的妓女。这位女演员在这个角色中发挥所有的暴力与仇恨，完全演活了这个角色。奇妙的是，经过这次角色的反串经验，居然使这位女演员的婚姻生活有了成长性的转变。
早在1921年，莫雷诺还是一个家庭医生的时候，有一位富裕但不快乐的病人，希望莫雷诺能够帮忙他结束自己的生命。莫雷诺意识到一个医生的使命，不仅是要帮助一个人活下去，更重要的是要让这个人重拾生命的意义。 因此，他与这位病人一起认真地探讨死亡，计划死亡，想像死了之后的世界；最后他还让自己的妻子来扮演这位病人，把死亡的过程一幕幕地演出来。这样的演出对于病人来说宛如第二次的重生。病人不但在心理剧中实现了他的幻想与愿望，并且在挚爱、忍耐和温情中拥有他此时此地的生命。
莫雷诺用两个希腊字——“灵魂”和“行动”来命名心理剧，意思是让封闭已久的灵魂开始焕发内在的纯真与智慧。这场灵魂的行动让主角一次又一次地经验，一次又一次地发现角色与角色之间的冲突，把生活中的真相用最大的可能呈现了出来，并且让这种生命感觉一直深入到人性的故乡——潜意识的深处，从而使真正的人性反省成为可能。
莫雷诺用他的生命验证了当年吉普赛人对他母亲的预言：有一天，来自世界各国的人，会到他的面前向他教。
听说透过半个世纪的迷雾之后，莫雷诺仍然对弗诺伊德念念不忘，临终前的莫雷诺半是幽默，半是认真地对守护在病榻旁的学生说道：他死后进了天堂又一次遇到了弗诺伊德，弗诺伊德说：如果我活得够长，我相信我会像莫雷诺一样做个心理剧家。
这就是莫雷诺，无论是面对权威，还是面对死神，他都不改他骄傲的独白——我是一个伟大的心理剧家。
心理剧是精神分析学派的一种治疗方法和创造性治疗的一种形式。它提供一个安全的场所、一组可信任的成员，在导演的催化下，帮助成员探索心灵深处的一些困惑、情结。通过主角回忆、再现、憧憬过去、现在、未来的生活场景，将他们的思想、感受、人际关系以及梦想表演出来。心理剧强调个体的自发性和创造性的发展，运用表演的方法，促进个体成长并且使个人的创造潜能最大程度的发挥，以能够有效的面对生活中的挑战和机遇。
心理剧的过程包括暖身、演出、分享和审视四个阶段。
心理剧的常用技巧有：角色互换（Role reversal）、替身（doubling）、独白（asides）、多种替身技术（Multiple parts of self）、镜观（Mirror）、空椅子（empty chair）以及雕塑技巧（sculpting）.
角色互换是心理剧角色扮演理论的核心，是指主角和舞台上的其他人互换角色。角色互换可以充分表达他们对现实的理解，从团体中的其他人那里获得关于他们的主观态度的反馈，从而在一定程度上，修正他们发现的歪曲认知。
替身是让一个配角站在主角的身后与主角同台表演，或替主角说话，这个配角即是替身。替身可以模仿主角的内心思想和感受，并时常表达出潜意识内容。替身帮助主角觉察到内部心理过程，引导主角表达出非语言思想和感受。替身可以发挥整合作用，加强主角与配角的相互影响。
独白是指主角直接面对观众说话，表达一些未觉察的感受和思想。 独白使主角有机会表达他自己或他人正在思考和体验而未直接表达的感受。这让主角可以总结概括他的思想，表达他的情绪，更密切地检验情感。
当主角有多重矛盾的感受时，可以运用多重替身技术。多重替身参与到心理剧中，可以展现主角的多面性，表现主角内部状态、渴望、优点和缺点。
镜观技术是指让配角通过模仿主角的手势、姿势、表演中的语言，来反映主角的状态。在配角的模仿过程中，主角观察由他人反映出来的自己的行为，像别人一样来看待自己。这个过程有助于主角形成更加准确、客观的自我形象。
空椅子技巧是将一张空椅子放在舞台中间，让每位成员将其想象为一位他想诉说的对象而展开对话，从这个角度说，空椅子也是一个配角。
雕塑技巧是从社会计量技巧中发展出来的，通常是让主角将他与家庭成员的关系以雕塑的方法表现出来。例如，某成员可能将他放在父母之间，然后将其他成员排在他的后面或背向父母等，而这些成员彼此之间的距离皆不同，或许他大哥与家人之间的距离最远，每个成员的姿势亦由主角摆布。一切完成后，即可让主角陈述整个雕塑的意义，以及对每位成员的感受，甚或与成员对话。
心理情景剧由学生自编、自导、自演，它选取学生日常生活中的一些心理问题，通过夸张的艺术表现形式，用学生自己的语言、动作，引起学生的思考和反省。
心理剧方法需要具备以下条件
第一，提供必要的设备，包括圆形舞台、观众席和必要的道具；
第二，选择好表演者，当事人、工作人员、观众都可参加进来；
第三，专家和观众都要事先明确通过心理剧需要解决的问题；
第四，专家要大体勾画出剧情，鼓励当事人大胆表演，并及时引导剧情向目标方向发展。还要邀请观众进行评论，以加强取得的效果。
校园心理情景剧
校园心理情景剧是在由社会剧发展而来，有戏剧小品的特点，比一般心理剧具有更大表演性。它在校园环境中，在老师的指导下由学生自发地将生活经历再现出来，并探索解决问题的办法。
当事人（主角）通过心理剧的经验与他自我的每一部分相会，也能够与那些分享他的心理冲突的人们会面，进而将此经验应用在生活上，获得改善，得到自我满意的生活。所以校园心理剧可以促进个体或集体的自我觉察、人际关系技巧、价值判断、自发行为与想象力，而使个人获得心理照顾和成长。
心理剧的基本方法
心理剧方法的基本要素：
导演、主角、配角、观众和舞台
舞台
代表了主角的生活空间，应是足够宽敞，便于主角、配角和导演走动。
主角
第一个进入演出的人；或最挣扎的人。
配角
配角是缺席者、个人妄想、象征、想法、动物或物体的代表，他们让主角世界变得真实、具体、可接触。导演的延伸、探索跟引导，同时，他们也是主角的延伸，雕塑出主角真实或想象的角色。
配角功能有三：身为一个演员来雕塑出主角世界中所需要的角色；身为一个咨询员来引导主角；以及神威一个特别的调查员。
导演
• 导演是心理剧的协同制作人，从寻求协助的人身上找寻线索。大部分是指治疗师、协助者、团体领导者。
校园心理情景剧主要运用的技巧
替代；角色互换；空椅子；高椅子；独白；死亡场景；梦境；具体化；夸大；独角戏等
用这些技巧来进行表演，达到帮助主角和配角以及观众理解和克服自我面临的心理问题，提高学生心理健康水平。
角色互换
主角和舞台上的其他人互换角色。一般低，当主角尝试与她/他正在体验到的冲突的那个人达成协议而有所收获的时，导演可以建议用角色互换的方法。
角色互换是心理剧角色扮演理论的核心。这一技术鼓励尽量最大限度地
表达冲突情境。尽管在这些主角扮演与他们有冲突的其他人的角色过程中，这些人际关系的歪曲信念可以被解释、探究和进行行为矫正。
独白
独白是指主角直接面对观众说话，表达一些未觉察的感受和思想。在心理剧表演中，主角会被导演要求表达当时感受。
独白给主角机会获得他自己或他人正在思考和体验而未直接表达的感受。主角也可能被要求在扮演自己之后，自言自语。这种做法可以是他总结概括他的思想，表达他的情感，更密切地检验情感。
替身
• 一个配角站在主角的身后与主角同台表演，或替主角说话，这个配角即是替身。
替身可以模仿主角的内心思想和感受，并时常表达出潜意识内容。替身帮助主角觉察到内部心理过程，引导他表达除非语言思想和感受。替身辅助主角，并充当导演与主角之间的联络人。
多重替身
当主角有多重矛盾的感受时，多重替身替身技术可以被有效地运用。多重替身可以参与到心理剧中，展现主角的多面性，表现主角内部状态、渴望、优点和缺点。
校园心理剧在学校推广的意义
校园心理剧可以为学生提供一种比较真切地体验。
校园心理剧着重于学生行为的改变和自我感受，特别强调自发性。
校园心理剧可以为更大的人群提供帮助，属于团体心理辅导的一种类型。
[ 本帖最后由 魔 于 2007-12-12 13:35 编辑 ]
